Em formação

A relação entre criatividade e foco

A relação entre criatividade e foco

Pelo que li aqui e ali, consegui costurar uma compreensão superficial de foco e criatividade. Meu entendimento é que foco e criatividade parecem opostos.

Tenho visto referências (que parecem todas originar-se de um curso sobre aprendizagem) a dois "modos de pensamento" distintos. Um denominado 'Focalizado' e outro denominado 'Difuso'. No modo focado, nos concentramos em fazer algo que já sabemos fazer. No modo Diffuse, não nos concentramos em uma tarefa específica; em vez disso, procuramos uma maneira de fazer algo, até que tenhamos uma ideia - é nesse ponto que nos concentramos em concluir uma tarefa.

Quer esta visão de pensamento seja cientificamente fundamentada ou não, parece haver alguma verdade nisso: a rede de modo padrão, cuja atividade é reduzida durante certos tipos de meditação (pelo menos, de acordo com a wikipedia), pelo que posso entender é ligada à criatividade. A explicação desse modo padrão parece semelhante ao modo "difuso" de pensamento.

Parece (pelo menos, para mim) que foco e criatividade são opostos - o que faz sentido em alguns aspectos. Mas é realmente assim?

  1. A criatividade e o foco são competitivos no que diz respeito às estruturas cerebrais que os sustentam? Ou seja, se eu melhorar minha capacidade de foco, isso vai interferir na minha habilidade ser criativo? Isso me parece um tanto ridículo, mas suspeito que seja apenas porque quero acreditar que não é assim. No momento, meu entendimento é que a criatividade e o foco são separados e exigem "alternância" entre eles, o que leva à próxima pergunta:

  2. A criatividade e o foco são competitivos no que diz respeito à atividade cerebral? ou seja, se eu tentar me concentrar em algo agora, isso vai interferir na minha capacidade de ser criativo? Se eu me concentrar na solução de um problema que sei como resolver, provavelmente não estarei procurando uma solução criativa (também, há o efeito Einstellung). Mas o mesmo mecanismo responsável por manter ou enfocar interfere em nossa capacidade de ser criativos no momento?


Eu realmente não posso responder às suas perguntas, uma vez que se relacionam com a sua capacidade de ser criativo. Além disso, não tenho certeza de como o "foco" é definido, no entanto, conheço pesquisas que ligam a atenção e a memória de trabalho à criatividade, da qual você pode tirar conclusões.

Há algumas pesquisas mistas para apoiar a ideia de que a criatividade e a atenção estão ligadas; foi levantada a hipótese de que os indivíduos que sofrem de TDAH (e, portanto, um foco de atenção ampliado) podem ter maiores habilidades criativas do que os indivíduos sem TDAH. Um estudo com adolescentes descobriu que, embora aqueles com TDAH tenham superado aqueles sem, em tarefas que envolvem superar a influência de exemplos, eles mostraram uma capacidade reduzida de gerar uma invenção funcional durante uma tarefa de imagens (Abraham et al 2006). White e Shah (2006) encontraram resultados semelhantes em adultos e sugerem que a disparidade na capacidade criativa pode estar ligada à inibição.

Também existem pesquisas que sugerem que a criatividade e a capacidade da memória de trabalho têm características opostas, possivelmente em termos de atenção difusa. A memória de trabalho (MO) é um componente essencial para atividades cognitivas humanas de ordem superior (grande capacidade para MO pode vir a ser 'enfocada'). Atenção e WM compartilham substratos neurais e estão profundamente associados cognitivamente (Awh e Jonides, 2001). Takeuchi et al usaram fMRI para investigar a ligação entre MO e criatividade e descobriram que a criatividade individual, medida pelo teste de pensamento divergente, está relacionada à realocação ineficiente da atenção, congruente com a ideia de que a atenção difusa está associada à criatividade individual.

Referências:

Abraham, A., Windmann, S., Siefen, R., Daum, I., & Güntürkün, O. (2006). Pensamento criativo em adolescentes com transtorno de déficit de atenção e hiperatividade (TDAH). Child Neuropsychology, 12 (2), 111-123.

White, H. A., & Shah, P. (2006). Imaginação desinibida: criatividade em adultos com transtorno de déficit de atenção / hiperatividade. Personality and Individual Differences, 40 (6), 1121-1131.

Takeuchi, H., Taki, Y., Hashizume, H., Sassa, Y., Nagase, T., Nouchi, R., & Kawashima, R. (2011). Falha ao desativar: a associação entre a atividade cerebral durante uma tarefa de memória de trabalho e criatividade. Neuroimage, 55 (2), 681-687.

Awh, E., & Jonides, J. (2001). Mecanismos de sobreposição de atenção e memória operacional espacial. Trends in cognitive sciences, 5 (3), 119-126.


Criatividade e Originalidade

Imagine a imagem clássica do artista problemático cheio de angústia e dor, atormentado por alguma coisa ou outra, mas tira essas obras de arte clássicas que inspiram as pessoas por gerações. Como esse estereótipo se encaixa com estudos que mostram que a criatividade é intensificada por meio de emoções e estados de espírito positivos? (1) Existe uma contradição aqui? Não, há apenas uma ligeira distinção que precisa ser feita entre criatividade e originalidade.

Originalidade

Originalidade refere-se à produção de uma nova ideia, sem nenhum cuidado especial se essas ideias serão úteis ou não. Portanto, quando você está fazendo um brainstorming e tentando descobrir o máximo de possibilidades possível, os psicólogos chamam isso de originalidade, não de criatividade. É originalidade do séc. 8217 reforçada por estados de espírito positivos. Portanto, quando as pessoas estão fazendo um brainstorming, o bom humor as ajudará a ter mais ideias, mantendo-se todas as outras coisas iguais. Lembre-se da regra de ouro do brainstorming: nenhuma ideia é uma má ideia. Continue a enviá-los e escreva-os todos, revisão e análise podem vir mais tarde.


Van Gogh & # 8211 problemático, mas criativo

A originalidade é geralmente testada por meio de exercícios de pensamento divergente, como o teste & # 8216Uses of a Brick & # 8217, onde os pesquisadores simplesmente pedem que as pessoas pensem no máximo de usos que puderem para um tijolo & # 8211, não importa o quão bobo seja. Testamos isso em uma aula uma vez, metade da classe saiu para outra sala e assistiu a um vídeo triste no youtube, e o resto de nós assistiu a um feliz. Ambos os grupos fizeram os exercícios de Usos de um tijolo, aqueles de nós que assistiram ao clipe feliz descobriram mais usos para um tijolo (meu favorito era & # 8216 pentear seu cabelo & # 8217) & # 8211, portanto, a teoria se manteve em nosso teste .

Criatividade

Então, o que é criatividade? Bem, enquanto a originalidade é avaliada pelo grande número de ideias que alguém pode apresentar, a criatividade impõe um critério mais rigoroso a essas ideias & # 8211 elas não apenas precisam ser originais, mas valer a pena ou ser úteis. Portanto, a criatividade é mais benéfica do que a originalidade, mas infelizmente é mais difícil de medir, porque a utilidade de uma ideia nem sempre é imediatamente aparente.

É assim que a criatividade e a originalidade são definidas na psicologia. Isso não significa que o bom humor é ruim para a criatividade & # 8211, apenas que há mais coisas acontecendo na realização criativa do que a simples geração de idéias originais. Outras coisas estão sendo canalizadas para o trabalho que o torna útil e, claro, quando você está falando sobre utilidade, surgem questões difíceis (útil para quê? Para quem?). Mas todos os outros fatores envolvidos significam que, embora a originalidade do atormentado artista possa ser rebaixada em algum grau devido a emoções positivas menos frequentes, isso não significa necessariamente que ela também terá diminuído a produção criativa.

(1) Fredrickson, B. L. (2001). The Role of Positive Emotions in Positive Psychology. Psicólogo americano. 56 (3), 218-226.


Motivado ou desmotivado para ser criativo: o papel do foco autorregulatório nos processos de liderança transformacional e transacional

Este estudo foi financiado pela Israel Science Foundation (Grant No. 254/07).

Resumo

Numerosos estudos reconheceram a importância do estilo de liderança transformacional para estimular a criatividade dos funcionários. Estudos de autorregulação destacaram a influência de um foco de promoção nos comportamentos criativos dos funcionários. No entanto, tanto as teorias de liderança quanto de autorregulação têm prestado menos atenção ao papel que o estilo de liderança transacional e o foco regulatório de prevenção situacional podem desempenhar para afetar a criatividade dos funcionários. Neste artigo, apresentamos um modelo teórico que examina os estilos de liderança transformacional e transacional e o foco autorregulatório situacional (SRF) de promoção e prevenção. O modelo sugere que, embora a liderança transformacional promova a criatividade, pelo menos parcialmente melhorando a promoção situacional do seguidor SRF, o estilo de liderança transacional (ativo transacional) está alinhado com a prevenção situacional SRF dos seguidores, que está associada ao impedimento da criatividade dos seguidores pelos líderes. Resultados de dois estudos, um estudo experimental (N = 189) e um estudo de campo (N = 343 funcionários e 75 gestores), apóiam este modelo, mostrando que as relações entre os diferentes tipos de liderança e criatividade são mais complexas do que se pensava anteriormente. As implicações teóricas e práticas são discutidas.


As diferenças entre imaginação, criatividade e inovação

Como qualquer caixa de ferramentas, nossas mentes têm uma variedade de ferramentas disponíveis para utilizarmos sempre que precisarmos.

Incluídos em nossa caixa de ferramentas mentais estão os processos cognitivos, agrupamentos dos quais compõem os três principais envolvidos na ideação: imaginação, criatividade e pensamento inovador.

A menos que conheçamos as diferenças entre as ferramentas à nossa disposição, podemos nos encontrar tentando martelar um prego usando uma chave de fenda. Pode fazer o trabalho, mas definitivamente não é o ideal.

A imaginação trata de ver o impossível ou irreal. Criatividade é usar a imaginação para liberar o potencial das ideias existentes a fim de criar ideias novas e valiosas. A inovação é pegar sistemas e ideias existentes e confiáveis ​​e melhorá-los.

Normalmente, muitas vezes confundimos esses três com um ou outro.

Os sonhos à noite são um tipo de pensamento imaginativo que você vê quando sonha não está realmente acontecendo e, na maioria dos casos, o que você sonha não pode acontecer fisicamente. Um grande exemplo disso é um sonho recorrente que tenho, em que um gato de cor azul me ensina a voar.

Ao resolver um problema novo no trabalho ou na escola, contamos com a criatividade para gerar uma resposta ou ideia para superar o problema. Podemos saber o que o problema envolve, mas só podemos resolvê-lo combinando ideias ou divergindo de nosso foco para ver o que não podíamos ver antes. A criatividade lida muito com a realidade, mas as soluções que geramos como resultado da criatividade são difíceis de medir.

Por último, inovação é o que ocorre quando olhamos para um sistema ou processo existente e encontramos uma maneira de melhorá-lo, geralmente utilizando imaginação e criatividade.

A maior diferença entre cada um deles é o quadro de foco que temos ao tentar utilizar cada um.

Com imaginação, nosso foco pode ser em coisas que são impossíveis. A criatividade requer que nosso foco esteja em coisas que poderia possível, mas não podemos ter certeza até explorá-los mais a fundo. Embora a inovação implique estar focado no que está bem à nossa frente, algo que pode ser melhorado de forma mensurável aqui e agora.

É importante saber as diferenças e saber quando você está usando um modo de pensar em oposição ao outro e qual é o contexto para esse raciocínio.

Onde a imaginação simplesmente requer que tenhamos algum contexto a partir do qual visualizar uma ideia, a criatividade requer que tenhamos conhecimento da ideia, motivação e liberdade para explorar e mexer, inteligência para ver o que torna possível a convergência de qualquer conjunto de ideias e, então, energia para acompanhar o processo.

A inovação leva a criatividade e a imaginação além, concentrando-se em sistemas existentes ou ideias que podem ser desenvolvidas naturalmente.

Onde a imaginação pode contar uma história notável, a criatividade pode tornar a imaginação possível. A inovação usa a imaginação e o poder da criatividade para melhorar de forma mensurável o que existe hoje.

Se você está tentando melhorar um processo ou ideia no trabalho ou na escola, deve se concentrar em pensar tendo a inovação em mente. A inovação é a maneira de ver como algo pode funcionar no futuro.

Se, alternativamente, você está procurando gerar uma nova maneira de resolver um problema em sua vida, utilizar o pensamento criativo é o caminho a percorrer. Nesses casos, certifique-se de ter tudo de que precisa para pensar de forma criativa.

Por último, se você quiser ver as coisas de uma perspectiva totalmente diferente, trabalhe para desenvolver sua imaginação.


A relação entre criatividade e inovação

Nos negócios e na mídia, as palavras criatividade e inovação são usados ​​quase indistintamente. Algumas pessoas acreditam que você precisa ser criativo para criar coisas inovadoras. Outros diriam, sem pensamento inovador não há criatividade. Ambos os pontos de vista são perfeitamente lógicos, mas nenhum realmente explica a relação entre criatividade e inovação.

Para começar, criatividade e inovação não são sinônimos; há uma distinção clara e importante entre eles. É especialmente importante que as empresas entendam essa distinção antes de instituir uma nova imitação de inovação em toda a organização.

Antes de discutir essa distinção, no entanto, é importante notar que a criatividade é uma habilidade mental de que qualquer um é capaz, não apenas os artistas entre nós. Quando a maioria de nós pensa em indivíduos criativos, muitas vezes apontamos um talento especial, como a habilidade de desenhar, pintar, esculpir, escrever, tocar música, cantar, dançar, etc. Criatividade é muito mais do que ganhar a loteria genética da Mãe Natureza para arte habilidade. O potencial criativo existe em todos nós.

Criatividade é mais frequentemente definido como a habilidade mental de conceituar (imaginar) ideias novas, incomuns ou únicas, para ver a nova conexão entre coisas aparentemente aleatórias ou não relacionadas.

Inovação, por outro lado, é definido como o processo que transforma essas novas ideias voltadas para o futuro em produtos, serviços ou processos do mundo real (comerciais) de maior valor. O resultado de tal transformação pode ser incremental, evolucionário ou radical em seu impacto sobre o status quo. Em outras palavras, pode representar um passo natural à frente no desenvolvimento de um conceito, um salto para a próxima geração desse conceito ou uma maneira completamente nova e diferente de fazer algo.

Mas a relação entre criatividade e inovação, como elas dependem e funcionam uma com a outra, é crítica para o sucesso do negócio.

Se usarmos Steve Jobs, o CEO da Apple e sua empresa como exemplo, poderíamos dizer que Steve Jobs é criativo porque ele tem a capacidade de pensar no futuro de imaginar novas ideias para produtos e também de ver novas conexões entre coisas diferentes (como combinar um iPod, a loja do iTunes, um navegador de Internet, uma câmera, um GPS e um telefone celular para criar o iPhone).

Apple a empresa é Inovativa na maneira como interpretam e executam essas ideias de pensamento avançado para criar produtos de valor inspirados e altamente desejáveis. A cultura orientada para a inovação da empresa se esforça continuamente para elevar a estética, a funcionalidade e a simplicidade de seu design de produto aos níveis de qualidade de museu.

Por que essa relação entre criatividade e inovação importante?

Porque é impossível desenvolver uma organização verdadeiramente inovadora se a criatividade for ignorada ou sufocada. E da mesma forma, sem processos eficazes para transformar ideias criativas em aplicações práticas, do mundo real e de valor agregado, a criatividade não tem valor comercial algum.

Depois de compreender verdadeiramente a relação entre criatividade e inovação, o caminho para o sucesso começa libertando, nutrindo e inspirando todo o capital criativo da sua organização.


Introdução

Criatividade e pensamento inovador têm sido uma vasta construção de questionamento para acadêmicos, psicólogos, terapeutas e, mais recentemente, neurocientistas (Jung et al., 2010). A criatividade aparece em diversos modelos, tons e matizes diversos (Feist, 2010, Perlovsky e Levine, 2012). As contribuições criativas de artistas, designers, inventores e cientistas extraordinários atraem nossa maior consideração, pois expressam os fundamentos de sua cultura e fornecem inovações que influenciam o desenvolvimento e o progresso cultural. Portanto, a criatividade é um operador crucial do progresso humano. No entanto, nem todas as pessoas que são artistas, inventores ou cientistas são criativas da mesma forma, nem todos os artistas, inventores ou cientistas individuais criativos (inovadores). Alguns são inovadores nos negócios, na comunicação com outras pessoas ou apenas na vida.

Consequentemente, a criatividade é um domínio multidimensional que pode ser executado nas artes, ciências, performance no palco, empreendimento comercial e inovação empresarial (Sawyer, 2006). Seguindo Baas et al. (2015) que definiu as raízes da cognição criativa nas artes e nas ciências, a criatividade não é apenas uma construção cultural ou social. Em vez disso, é um processo psicológico e cognitivo essencial também (Csikszentmihalyi, 1999 Sawyer, 2006 Kaufman, 2009 Gaut, 2010 Perlovsky e Levine, 2012). Mesmo assim, muitas investigações experimentais sobre criatividade relataram várias descobertas que muitas vezes parecem ser inconsistentes e dispersas. Uma das principais razões para isso pode ser devido à grande variedade de abordagens experimentais no domínio da pesquisa sobre criatividade e a imensa diversidade na medição e interpretação do desempenho criativo (Fink et al., 2007, 2014 Abraham, 2013 Zhu et al. , 2013). Neste artigo de revisão, discutiremos a relação entre cognição criativa, impulsos criativos e seus circuitos neuromoduladores subjacentes (ver Figuras 1, 5 e Tabela 2). Iremos primeiro elaborar sobre como as diferentes funções cognitivas apoiam a criatividade e em sua base neural, conforme revelado por estudos de imagens cerebrais estruturais e funcionais. Em segundo lugar, iremos detalhar a ligação entre humor e motivação como impulsos para o desempenho criativo e o papel da dopamina (DA), noradrenalina (NE) e serotonina (5 HT) como sistemas neuromodulatórios chave. A seguir, discutiremos estudos sobre condições patológicas do cérebro que fornecem mais evidências sobre o papel dos sistemas neuromoduladores. Finalmente, com base nesta visão integrativa, listaremos algumas questões em aberto e forneceremos sugestões para direções de pesquisas futuras.

figura 1. Uma visão geral esquemática da neurobiologia da criatividade, conforme descrito nesta revisão. Simboliza os sistemas cerebrais e as vias neuromodulatórias subjacentes e moduladoras da cognição criativa e do impulso criativo na saúde e na doença. A cognição criativa é baseada em várias funções cognitivas, como flexibilidade cognitiva, controle inibitório, atualização da memória de trabalho (MO), fluência, originalidade e insights.O impulso criativo inclui vários fatores que influenciam a criatividade, como motivação emocional, recompensa e outros fatores, como estados de humor, foco regulatório e interação social. As vias neuromodulatórias incluem as vias noradrenérgica (NE), dopaminérgica (DA) e serotonérgica (5-HT).

Figura 2. Uma visão geral esquemática da ligação entre criatividade e diferentes estados de humor (após Baas et al., 2008, 2013 De Dreu et al., 2008). Ele ilustra como a ativação e desativação dos estados de humor (ou seja, valências, estado motivacional) e o foco regulatório influenciam a criatividade. A & # x0201C & # x0003E & # x0201D simboliza uma maior influência na condição esquerda em comparação com a direita do símbolo. Os símbolos & # x000B1 simbolizam influências positivas e negativas, enquanto um & # x0201CX & # x0201D simboliza nenhuma influência revelada.

Figura 3. Uma visão geral esquemática das diferentes redes no cérebro envolvidas em três dimensões da criatividade (após Boccia et al., 2015): musical (símbolos de cor vermelha), verbal (símbolos de cor azul) e visuoespacial (símbolos de cor verde). Os símbolos preenchidos representam as regiões do hemisfério esquerdo do cérebro, os símbolos abertos representam as regiões do hemisfério direito. Para simplificar, vários focos separados nas regiões do cérebro são representados por um único símbolo. As regiões do cérebro são abreviadas da seguinte forma: PFC, córtex pré-frontal PCC, córtex cingulado posterior IPL, lóbulo intraparietal TC, córtex temporal OCC, córtex occipital Th, tálamo CeC, córtex cerebelar e SC, sulco central. As setas pretas simbolizam a interação entre a rede de controle executivo (EC) e a rede de modo padrão (DMN) de acordo com Beaty et al. (2017).

Figura 4. Uma visão geral esquemática da neurobiologia de diferentes facetas da criatividade, conforme proposto a partir de estudos com animais (após Kaufman et al., 2011). O modelo animal criativo consiste em três níveis com complexidade cognitiva crescente: novidade, aprendizagem observacional e comportamento inovador. O primeiro nível compreende tanto a capacidade cognitiva de reconhecer a novidade, que está ligada à função hipocampal (HPC), quanto a busca pela novidade, que está associada ao sistema DA mesolímbico. O segundo nível refere-se à aprendizagem observacional, que pode variar em complexidade desde a imitação até a transmissão cultural do comportamento criativo. A aprendizagem observacional pode depender criticamente do cerebelo e do PFC. O terceiro nível é representado no comportamento inovador, que se refere ao reconhecimento específico de um determinado objeto caracterizado pela novidade. Esse comportamento inovador pode depender do PFC.

Figura 5. Uma visão geral esquemática dos efeitos das duas vias DA (a DA nigroestriatal e mesocortical) nas unidades criativas e nas cognições criativas [isto é, funções executivas (EFs)]. Ambos os caminhos influenciam a criatividade através da o modelo de processo dual, que é composto por uma resistência e flexibilidade cognitiva. A previsão da criatividade por meio de EFs (ou seja, deslocamento, inibição e WM) requer um equilíbrio ideal entre o processamento deliberado (controlado) e o processamento espontâneo. Por outro lado, há uma ligação entre recompensa (ou seja, promessas, treinamento e interesse intrínseco) e criatividade por meio da vinculação do efeito de ação. Efeitos moderadores de mentalidade (cooperativa e competitiva) e recursos cognitivos em impulsos criativos (ou seja, humor, motivação e emoção) também são ilustrados. Os números referem-se a referências conforme indicado na Tabela 2.

tabela 1. Genes candidatos potenciais para criatividade.

mesa 2. Referências relacionadas aos números correspondentes na Figura 5.


A psicologia da criatividade

Eu me considero uma pessoa criativa. As ideias fluem pela minha mente, quase sem parar. Tem sido assim desde que me lembro. Música e letras que eu nunca tinha ouvido antes visitam minha mente enquanto adormeço. Os poemas dizem-se para mim quando me sento à minha secretária. Idéias para artigos vêm à mente enquanto eu dirijo, e idéias de negócios surgem em minha mente na queda de um chapéu.

Gerenciar e desenvolver essas ideias é, sem dúvida, meu maior desafio. Eu acho que é o mesmo para muitos outros. Compreender a natureza de nossos instintos criativos e aprender como cultivá-los é algo de que todos podem se beneficiar. Porque quanto mais sabemos sobre o funcionamento interno do eu, mais bem equipados estaremos para agir com propósito e criar a vida que queremos viver. O contrário disso é trabalhar de acordo com as regras de outra pessoa, viver uma vida de acordo com o projeto de outra pessoa.

O segredo para viver a vida de propósito não é realmente um segredo. É mais um estado de espírito que está ausente na maioria de nós. Como tal, podemos cultivar esse estado de espírito em nós mesmos e treinar nosso cérebro para se concentrar na expressão criativa. Portanto, para mim, a criatividade é um estado de consciência que pode ser nutrido, em vez de uma disciplina a ser aprendida.

Também é de importância primordial que, em primeiro lugar, direcionemos o foco de nossa atenção para as coisas que gostamos de fazer. O trabalho deve ser envolvente, deve nos emocionar e entusiasmar. Caso contrário, torna-se um meio para um fim. Sem amor e atração pelo trabalho, torna-se apenas um arranjo transacional e binário sem propósito. Existimos para pagar contas e fornecer dívidas para comprar coisas de que não precisamos.

Nossas vidas devem significar mais do que isso. Propósito, significado, felicidade e realização devem vir da experiência agora e não de alguma expectativa futura de recompensa. A expressão criativa consciente no trabalho diário, portanto, é como podemos perceber isso.

Mihaly Csikszentmihalyi defende o envolvimento no trabalho diário para seu prazer inerente, em vez de aplausos ou reconhecimento. Ele diz em The Cambridge Handbook of Creativity

“Poucas ideias ou produtos criativos resultam, em minha opinião, de um cálculo racional de custo-benefício. Nenhum dos indivíduos altamente criativos que entrevistei para meu livro sobre esse assunto (Criatividade, Fluxo e a Psicologia da Descoberta e Invenção) se interessou pelo trabalho que lhes trouxe fama e, ocasionalmente, fortuna, porque imaginaram que isso os tornaria ricos. Mesmo que alguns deles tenham se tornado mundialmente famosos, seu estilo de vida permaneceu simples e praticamente inalterado e, em alguns casos, não muito mais rico do que era quando o cientista ou artista era um estudante trabalhador ”

Portanto, esta é a base da minha motivação para compartilhar essas ideias com você. Venho estudando o assunto há algum tempo e gosto de descobrir novos conceitos que tentam explicar a criatividade humana. Como eu aprofundo essa curiosidade e desenvolvo um maior entendimento, é disseminar e compartilhar os princípios psicológicos por meio da minha escrita.

Como tal, estou lançando uma nova série intitulada A psicologia da criatividade.

Nesta série, cuja duração não sei, estarei compartilhando a história, as principais teorias, as bases biológicas, cognitivas e emocionais da criatividade. Os artigos explorarão a neurociência da criatividade, sua relação com a doença mental (se houver), influências sociais e culturais. Uma perspectiva psicanalítica também será abordada. Vou ver como podemos alimentar a criatividade em nós mesmos e nos outros por meio de práticas diárias e mudanças comportamentais.

Devo observar, neste ponto, que os artigos não irão apenas relatar as pesquisas disponíveis. Em vez disso, irei talvez dar uma olhada crítica no material disponível e oferecer algumas experiências e opiniões pessoais. Dessa forma, espero dar a você algo em que você possa enfiar os dentes.

Como cada artigo envolve muito trabalho, publicarei semanalmente na quarta-feira à tarde CET.

Como obter estes artigos: Se você deseja obter cada um da série, siga The Creative Mind e marque a caixa para receber as cartas da publicação. Ou melhor, junte-se ao Sunday Letters, meu boletim informativo privado - é grátis.


Criatividade e Estresse

Reg Talbot é professor de psicologia organizacional, Manchester School of Management, UMIST.

O professor Cary Cooper é professor de psicologia organizacional, Manchester School of Management, UMIST.

Steve Barrow é Pesquisador em Psicologia Organizacional, Manchester School of Management, UMIST.

Reg Talbot é professor de psicologia organizacional, Manchester School of Management, UMIST.

O Professor Cary Cooper é Professor de Psicologia Organizacional, Manchester School of Management, UMIST.

Steve Barrow é Pesquisador em Psicologia Organizacional, Manchester School of Management, UMIST.

Resumo

O envolvimento em um programa de mudança organizacional apresentou uma oportunidade de estudar as relações entre estresse e criatividade na organização. Os níveis de estresse estavam próximos das normas populacionais, enquanto as pontuações do Questionário de Clima Criativo indicavam uma organização estagnada (em oposição a inovadora). Fortes correlações negativas entre as pontuações de estresse e clima criativo foram encontradas, especialmente para estresse decorrente de relacionamentos com outras pessoas e da estrutura organizacional e clima. Além disso, diferenças nas pontuações de estresse e criatividade foram encontradas entre amostras de cinco níveis diferentes na hierarquia da organização. Quanto mais alto for o nível, menos estresse e melhor será a percepção do clima criativo. Sugere-se que isso seja uma função do tipo de cultura pertencente à organização. Palavras-chave: Clima criativo, estresse ocupacional, hierarquia organizacional.


A relação entre criatividade e inteligência

Inteligência é classicamente definida como “a capacidade de adquirir e utilizar conhecimento”. Em circunstâncias de teste, um quociente de inteligência (IQ) é medido pela capacidade de alguém de utilizar informações obtidas historicamente.

Criatividade é a capacidade de apresentar novas ideias por meio de um processo mental de conectar conceitos existentes. As ideias não precisam ser revolucionárias (o que é um equívoco comum que muitas pessoas têm sobre o pensamento criativo), elas apenas precisam ser novas para o pensador.

A inteligência certamente desempenha um papel no pensamento criativo, mas não como você poderia esperar.

Seu QI geralmente é medido pela capacidade de interpretar informações e fornecer soluções, não importa a circunstância. Em matemática e ciências básicas, o QI é imensamente importante, pois demonstra sua capacidade de memorizar conceitos e repetir seus resultados em problemas semelhantes. Se eu disser que dois mais dois é igual a quatro, você deve (idealmente) ser capaz de concluir de forma inteligente que quatro mais quatro é igual a duas vezes a resposta original.

Este fato por si só demonstra a relação da inteligência com a criatividade, que é vital não apenas para compreender o pensamento criativo, mas também para melhorá-lo.

Outro aspecto importante da inteligência é a capacidade de filtrar soluções com eficiência.

Se você é ótimo em adquirir conhecimento (por exemplo, por meio de leitura, palestras ou assistindo a vídeos no YouTube) e tem a capacidade de colocar esse conhecimento em uso de forma eficaz, mas não tem a capacidade de filtrar de forma eficiente por meio de soluções, você pode chegar a ideias, mas vai demorar muito. Ao contrário daqueles com altos níveis de inteligência que podem filtrar as ideias rapidamente.

Claro - e este é o verdadeiro chute - a inteligência só leva você até certo ponto quando se trata de criatividade.

Ser criativo é puxar o conhecimento existente para uma nova situação e classificar rapidamente os resultados potenciais. Claro: o conhecimento existente é algo que qualquer um acima de um certo limite na escala de QI pode acumular. Esse número de inteligência, ao que parece, está em torno de 100 (bem no meio da faixa média para quem faz o teste de QI nos Estados Unidos). Se você está lendo isso, você tem o potencial criativo de qualquer pessoa com um QI de 100 ou mais.

Ser capaz de apresentar ideias criativas não é algo que você precisa de um QI excessivamente alto para realizar. Uma vez que você tenha um nível de coleta e utilização de conhecimento que está na média, você está no caminho certo para ter o potencial criativo de Albert Einstein, Bill Gates ou Steve Jobs. O Sr. Jobs até mesmo afirmou isso enquanto estava vivo, dizendo

“Criatividade é apenas conectar coisas. Quando você pergunta às pessoas criativas como elas fizeram algo, elas se sentem um pouco culpadas porque não fizeram realmente, elas apenas viram algo. Pareceu óbvio para eles depois de um tempo. Isso porque eles foram capazes de conectar experiências que tiveram e sintetizar coisas novas. E a razão pela qual eles foram capazes de fazer isso é que eles tiveram mais experiências ou pensaram mais sobre suas experiências do que outras pessoas. ”

Portanto, a inteligência é importante, ela demonstra sua capacidade de reunir conhecimento e usá-lo com eficácia. Criatividade é a capacidade de ir além da estrutura da inteligência e capitalizar conexões aparentemente aleatórias de conceitos.

Em conclusão: criativos especializados não precisam ser mais inteligentes do que a pessoa média. Eles simplesmente fazem três coisas mais diligentemente do que qualquer outra pessoa: eles têm mais experiências, pensam em suas experiências com mais frequência e quando começam a buscar resultados potenciais para problemas ou projetos, eles simplesmente trabalham mais com as ideias que apresentam (enquanto todos os outros desiste depois de avaliar apenas uma ou duas ideias possíveis, ou ao permitir que seu crítico interno os impeça de explorar mais).


Introdução

A correlação entre inteligência e criatividade é repleta de todos os tipos de complexidades. Em primeiro lugar, não existem definições geralmente aceitas para nenhum desses conceitos, razão pela qual o resultado de qualquer estudo, em grande medida, depende das abordagens empregadas pelos autores. Ainda assim, a existência de métodos comumente usados ​​para avaliar cada um desses parâmetros torna possível comparar os dados psicométricos e fazer algumas previsões dentro do contexto das ideias centrais dos testes que são usados ​​(Nikolaeva, 1998).

Um dos exemplos mais claros de por que é impossível prever o nível de criatividade de uma pessoa usando testes projetados para avaliar a inteligência é um estudo conduzido por L. Terman (1925). Ele examinou mais de 150.000 crianças em idade escolar e, em seguida, selecionou 1.500 delas que tinham um QI (de acordo com o teste de Stanford-Binet) de mais de 136. Este estudo longitudinal das realizações das crianças continuou por muitos anos. Quase todas as crianças do grupo de amostra com alto nível de intelecto alcançaram status social elevado, dois terços delas se formaram em universidades e a renda nesse grupo era quatro vezes maior do que a média nacional. O único ganhador do Nobel na primeira exibição, no entanto, ficou pouco aquém da marca de 136 (ele marcou 132) e não entrou no grupo de amostra. Os resultados de outros estudos sobre a conexão entre criatividade e inteligência foram extremamente contraditórios. Por um lado, existem resultados que mostram uma correlação significativa entre estes dois parâmetros (Hennessey, Amabile, 2010), por outro, existem dados que mostram que tal ligação é insignificante. Existe a opinião de que toda e qualquer combinação de inteligência e criatividade é possível (Deary, 2012), razão pela qual existem indivíduos com altos níveis de ambos os parâmetros e baixos escores nos testes, bem como pessoas com alto nível de um parâmetro e um nível baixo do outro.

Pode-se supor que a natureza particular da interação entre criatividade e inteligência é determinada não apenas pelas condições em que uma pessoa se desenvolve e seus traços de personalidade (Haier, 2009), mas também por sua idade. O hemisfério direito do cérebro, que geralmente é apontado como a base psicofisiológica da criatividade (Goldberg, Perfetti, & amp Schneider, 2006), amadurece mais tarde do que as regiões frontais do hemisfério cerebral, que são responsáveis ​​pela tomada de decisões (Byrge, Sporns, & amp Smith, 2014). Assim, um aumento nos níveis de criatividade e inteligência na ontogenia de um indivíduo pode ocorrer em diferentes momentos, disparidade que também pode se refletir na correlação entre esses parâmetros para qualquer sujeito de teste em particular.

Um estudo longitudinal com desenho complexo mostrou alterações intrincadas no córtex cerebral em diferentes idades. Trezentas e sete crianças com idades entre 7 e 19 foram examinadas uma a três vezes em um scanner fMTR em intervalos de dois anos. Sua inteligência geral e a espessura cortical de seus cérebros foram comparadas (Shaw et al., 2006). As crianças foram divididas em três grupos: aqueles com inteligência superior, aqueles com inteligência alta e aqueles com inteligência média. Descobriu-se que o grupo com nível superior de inteligência diferia dos outros dois grupos quanto às mudanças em sua espessura cortical nas diferentes idades: a diferença era mínima até os 7 anos, quando aumentou acentuadamente, tornando-se a mais considerável por volta dos 12 anos de idade. Em seguida, voltou ao tamanho médio aos 19 anos. Assim, mudanças significativas ocorreram entre as idades de 7 e 12 anos.

Consequentemente, ao analisar a relação entre inteligência e criatividade, deve-se considerar a natureza dos processos subjacentes ao amadurecimento das estruturas cerebrais.

Praticamente todos os dados indicam que não existe uma única região do cérebro responsável pelo nível de inteligência de uma pessoa. As redes neurais distribuídas pelas regiões parietais e frontais do cérebro são responsáveis ​​pela qualidade da inteligência (Haier, 2009). Tal explicação é chamada de teoria da integração parieto-frontal da inteligência. Durante o processo de pensamento, o cérebro usa pistas auditivas e visuais complexas simultaneamente. Quando a informação está sendo processada, nos estágios iniciais os lobos occipital e temporal estão envolvidos. A informação visual também é processada no córtex extra-estriado (áreas 18 e 19, de acordo com K. Brodmann) e no giro fusiforme (área de Brodmann 37). Essas regiões são responsáveis ​​pelo reconhecimento e processamento da informação visual. A área 22, que trata de informações verbais e está relacionada à área de Wernicke, também participa do processamento.

Essa informação sensorial então vai para o córtex parietal, primeiro para o giro supramarginal (área 40), depois para o giro parietal inferior (área 7) e o giro angular (área 39), onde a informação abstrata é processada.

O córtex parietal coopera com a região frontal (áreas 6, 9, 10 e 45-47), onde as possíveis soluções para os problemas são revisadas. Se uma solução surgir, as redes neurais no córtex singulado anterior dorsal (área 32) são ativadas, o que leva à supressão de outras soluções possíveis e fornece suporte para aquela que foi escolhida. Esse processo depende da precisão com que as informações são transferidas das regiões dorsal para as frontais do cérebro.

Um meio de transferência pode ser a integração sensório-motora (Fotowat & amp Gabbiani, 2011), que é essencialmente a interação entre a entrada sensorial e a saída motora.Deve-se notar que a atividade dos neurônios sensoriais pressupõe preparação para o ato motor subsequente, e o feedback do ato, uma vez realizado, leva a que seja elaborado de acordo com o contexto (Anochin, 1975).

No caso de haver incerteza sobre o objetivo, o cérebro planeja imediatamente uma infinidade de atos possíveis, ajustando-se à situação em constante mudança (Gallivan et al., 2016). A integração sensório-motora está subjacente não apenas à atividade intelectual, mas também a muitos outros processos mentais, refletindo as funções integrativas do cérebro quando os processos cognitivos estão sendo realizados (Deary & amp Der, 2005 Haier, 2009). Há evidências de que o nível de atividade intelectual é dependente da condição da rede neuronal (Martindale & amp Hines, 1975), o que talvez, por sua vez, seja explicado tanto por fatores genéticos quanto pelo contexto em que eventos particulares ocorrem (Lyons et al., 2009).

A velocidade dos processos cerebrais tem sido associada ao nível de inteligência há muito tempo (Deary, 2012), enquanto a plasticidade cerebral e uma variedade de interações mútuas foram associadas à criatividade (Hennessey & amp Amabile, 2007). Uma meta-análise de 172 estudos, nos quais um total de 50.000 sujeitos de teste participaram, revelou que o coeficiente de correlação entre os dois parâmetros é de 0,31 (Sheppard, 2008).

Portanto, o tempo de reação de um indivíduo se correlaciona significativamente com sua inteligência psicométrica, embora ainda não haja uma descrição do mecanismo por trás de tal conexão.

De acordo com tal abordagem, a velocidade de integração sensório-motora deve se correlacionar em maior medida com os parâmetros da inteligência do que com os da criatividade. Mas é possível que a inteligência de uma criança dependa da velocidade das reações sensório-motoras apenas durante os primeiros estágios de sua vida. Quanto mais velha a pessoa, maior o papel da experiência e da tomada de decisão (Santos & amp Rosati, 2015), o que sugere que a conexão entre a inteligência e os parâmetros de integração sensório-motora é bastante complexa.

Os exames PET mostram que as pessoas que recebem as pontuações mais altas no teste de Raven gastam a menor quantidade de energia (Haier, 2009). Os autores deste estudo concluíram que a inteligência está ligada a uma atividade cerebral mais eficiente. Essa noção foi confirmada muitas vezes desde então (Neubauer & amp Fink, 2009).

Se o nível de inteligência de uma criança pode depender da velocidade de suas reações, então é inteiramente possível que sua criatividade seja determinada por sua sensibilidade (não necessariamente consciente) à estrutura do fluxo sensorial, tornando possível prever suas mudanças e tendências. Essa capacidade, por sua vez, pode depender da condição dos circuitos neuronais do cérebro da criança em um determinado estágio da ontogenia.

Sabe-se agora que o cérebro está constantemente prevendo o futuro, orientando-se no fluxo estocástico um tanto indeterminado de sinais do ambiente externo. Um fluxo estocástico é um fluxo de sinais sujeito a processos aleatórios. Pode-se supor que, ao alterar a estrutura do fluxo em um experimento, será possível determinar a região dos circuitos neuronais de uma criança que são mais sensíveis.

Com isso em mente, estabelecemos como objetivo estudar como crianças de 7 a 8 anos e adolescentes (12 a 13 anos) com diferentes níveis de inteligência e criatividade assimilam sinais estocásticos. Escolhemos essas idades específicas com base em dados que mostram que essa (idades de 7 a 13) é precisamente a faixa etária em que ocorre a reestruturação essencial nas crianças que determinará o desenvolvimento de sua inteligência e criatividade.


A relação entre criatividade e inteligência

Inteligência é classicamente definida como “a capacidade de adquirir e utilizar conhecimento”. Em circunstâncias de teste, um quociente de inteligência (IQ) é medido pela capacidade de alguém de utilizar informações obtidas historicamente.

Criatividade é a capacidade de apresentar novas ideias por meio de um processo mental de conectar conceitos existentes. As ideias não precisam ser revolucionárias (o que é um equívoco comum que muitas pessoas têm sobre o pensamento criativo), elas apenas precisam ser novas para o pensador.

A inteligência certamente desempenha um papel no pensamento criativo, mas não como você poderia esperar.

Seu QI geralmente é medido pela capacidade de interpretar informações e fornecer soluções, não importa a circunstância. Em matemática e ciências básicas, o QI é imensamente importante, pois demonstra sua capacidade de memorizar conceitos e repetir seus resultados em problemas semelhantes. Se eu disser que dois mais dois é igual a quatro, você deve (idealmente) ser capaz de concluir de forma inteligente que quatro mais quatro é igual a duas vezes a resposta original.

Este fato por si só demonstra a relação da inteligência com a criatividade, que é vital não apenas para compreender o pensamento criativo, mas também para melhorá-lo.

Outro aspecto importante da inteligência é a capacidade de filtrar soluções com eficiência.

Se você é ótimo em adquirir conhecimento (por exemplo, por meio de leitura, palestras ou assistindo a vídeos no YouTube) e tem a capacidade de colocar esse conhecimento em uso de forma eficaz, mas não tem a capacidade de filtrar de forma eficiente por meio de soluções, você pode chegar a ideias, mas vai demorar muito. Ao contrário daqueles com altos níveis de inteligência que podem filtrar as ideias rapidamente.

Claro - e este é o verdadeiro chute - a inteligência só leva você até certo ponto quando se trata de criatividade.

Ser criativo é puxar o conhecimento existente para uma nova situação e classificar rapidamente os resultados potenciais. Claro: o conhecimento existente é algo que qualquer um acima de um certo limite na escala de QI pode acumular. Esse número de inteligência, ao que parece, está em torno de 100 (bem no meio da faixa média para quem faz o teste de QI nos Estados Unidos). Se você está lendo isso, você tem o potencial criativo de qualquer pessoa com um QI de 100 ou mais.

Ser capaz de apresentar ideias criativas não é algo que você precisa de um QI excessivamente alto para realizar. Uma vez que você tenha um nível de coleta e utilização de conhecimento que está na média, você está no caminho certo para ter o potencial criativo de Albert Einstein, Bill Gates ou Steve Jobs. O Sr. Jobs até mesmo afirmou isso enquanto estava vivo, dizendo

“Criatividade é apenas conectar coisas. Quando você pergunta às pessoas criativas como elas fizeram algo, elas se sentem um pouco culpadas porque não fizeram realmente, elas apenas viram algo. Pareceu óbvio para eles depois de um tempo. Isso porque eles foram capazes de conectar experiências que tiveram e sintetizar coisas novas. E a razão pela qual eles foram capazes de fazer isso é que eles tiveram mais experiências ou pensaram mais sobre suas experiências do que outras pessoas. ”

Portanto, a inteligência é importante, ela demonstra sua capacidade de reunir conhecimento e usá-lo com eficácia. Criatividade é a capacidade de ir além da estrutura da inteligência e capitalizar conexões aparentemente aleatórias de conceitos.

Em conclusão: criativos especializados não precisam ser mais inteligentes do que a pessoa média. Eles simplesmente fazem três coisas mais diligentemente do que qualquer outra pessoa: eles têm mais experiências, pensam em suas experiências com mais frequência e quando começam a buscar resultados potenciais para problemas ou projetos, eles simplesmente trabalham mais com as ideias que apresentam (enquanto todos os outros desiste depois de avaliar apenas uma ou duas ideias possíveis, ou ao permitir que seu crítico interno os impeça de explorar mais).


Introdução

A correlação entre inteligência e criatividade é repleta de todos os tipos de complexidades. Em primeiro lugar, não existem definições geralmente aceitas para nenhum desses conceitos, razão pela qual o resultado de qualquer estudo, em grande medida, depende das abordagens empregadas pelos autores. Ainda assim, a existência de métodos comumente usados ​​para avaliar cada um desses parâmetros torna possível comparar os dados psicométricos e fazer algumas previsões dentro do contexto das ideias centrais dos testes que são usados ​​(Nikolaeva, 1998).

Um dos exemplos mais claros de por que é impossível prever o nível de criatividade de uma pessoa usando testes projetados para avaliar a inteligência é um estudo conduzido por L. Terman (1925). Ele examinou mais de 150.000 crianças em idade escolar e, em seguida, selecionou 1.500 delas que tinham um QI (de acordo com o teste de Stanford-Binet) de mais de 136. Este estudo longitudinal das realizações das crianças continuou por muitos anos. Quase todas as crianças do grupo de amostra com alto nível de intelecto alcançaram status social elevado, dois terços delas se formaram em universidades e a renda nesse grupo era quatro vezes maior do que a média nacional. O único ganhador do Nobel na primeira exibição, no entanto, ficou pouco aquém da marca de 136 (ele marcou 132) e não entrou no grupo de amostra. Os resultados de outros estudos sobre a conexão entre criatividade e inteligência foram extremamente contraditórios. Por um lado, existem resultados que mostram uma correlação significativa entre estes dois parâmetros (Hennessey, Amabile, 2010), por outro, existem dados que mostram que tal ligação é insignificante. Existe a opinião de que toda e qualquer combinação de inteligência e criatividade é possível (Deary, 2012), razão pela qual existem indivíduos com altos níveis de ambos os parâmetros e baixos escores nos testes, bem como pessoas com alto nível de um parâmetro e um nível baixo do outro.

Pode-se supor que a natureza particular da interação entre criatividade e inteligência é determinada não apenas pelas condições em que uma pessoa se desenvolve e seus traços de personalidade (Haier, 2009), mas também por sua idade. O hemisfério direito do cérebro, que geralmente é apontado como a base psicofisiológica da criatividade (Goldberg, Perfetti, & amp Schneider, 2006), amadurece mais tarde do que as regiões frontais do hemisfério cerebral, que são responsáveis ​​pela tomada de decisões (Byrge, Sporns, & amp Smith, 2014). Assim, um aumento nos níveis de criatividade e inteligência na ontogenia de um indivíduo pode ocorrer em diferentes momentos, disparidade que também pode se refletir na correlação entre esses parâmetros para qualquer sujeito de teste em particular.

Um estudo longitudinal com desenho complexo mostrou alterações intrincadas no córtex cerebral em diferentes idades. Trezentas e sete crianças com idades entre 7 e 19 foram examinadas uma a três vezes em um scanner fMTR em intervalos de dois anos. Sua inteligência geral e a espessura cortical de seus cérebros foram comparadas (Shaw et al., 2006). As crianças foram divididas em três grupos: aqueles com inteligência superior, aqueles com inteligência alta e aqueles com inteligência média. Descobriu-se que o grupo com nível superior de inteligência diferia dos outros dois grupos quanto às mudanças em sua espessura cortical nas diferentes idades: a diferença era mínima até os 7 anos, quando aumentou acentuadamente, tornando-se a mais considerável por volta dos 12 anos de idade. Em seguida, voltou ao tamanho médio aos 19 anos. Assim, mudanças significativas ocorreram entre as idades de 7 e 12 anos.

Consequentemente, ao analisar a relação entre inteligência e criatividade, deve-se considerar a natureza dos processos subjacentes ao amadurecimento das estruturas cerebrais.

Praticamente todos os dados indicam que não existe uma única região do cérebro responsável pelo nível de inteligência de uma pessoa. As redes neurais distribuídas pelas regiões parietais e frontais do cérebro são responsáveis ​​pela qualidade da inteligência (Haier, 2009). Tal explicação é chamada de teoria da integração parieto-frontal da inteligência. Durante o processo de pensamento, o cérebro usa pistas auditivas e visuais complexas simultaneamente. Quando a informação está sendo processada, nos estágios iniciais os lobos occipital e temporal estão envolvidos. A informação visual também é processada no córtex extra-estriado (áreas 18 e 19, de acordo com K. Brodmann) e no giro fusiforme (área de Brodmann 37). Essas regiões são responsáveis ​​pelo reconhecimento e processamento da informação visual. A área 22, que trata de informações verbais e está relacionada à área de Wernicke, também participa do processamento.

Essa informação sensorial então vai para o córtex parietal, primeiro para o giro supramarginal (área 40), depois para o giro parietal inferior (área 7) e o giro angular (área 39), onde a informação abstrata é processada.

O córtex parietal coopera com a região frontal (áreas 6, 9, 10 e 45-47), onde as possíveis soluções para os problemas são revisadas. Se uma solução surgir, as redes neurais no córtex singulado anterior dorsal (área 32) são ativadas, o que leva à supressão de outras soluções possíveis e fornece suporte para aquela que foi escolhida. Esse processo depende da precisão com que as informações são transferidas das regiões dorsal para as frontais do cérebro.

Um meio de transferência pode ser a integração sensório-motora (Fotowat & amp Gabbiani, 2011), que é essencialmente a interação entre a entrada sensorial e a saída motora. Deve-se notar que a atividade dos neurônios sensoriais pressupõe preparação para o ato motor subsequente, e o feedback do ato, uma vez realizado, leva a que seja elaborado de acordo com o contexto (Anochin, 1975).

No caso de haver incerteza sobre o objetivo, o cérebro planeja imediatamente uma infinidade de atos possíveis, ajustando-se à situação em constante mudança (Gallivan et al., 2016). A integração sensório-motora está subjacente não apenas à atividade intelectual, mas também a muitos outros processos mentais, refletindo as funções integrativas do cérebro quando os processos cognitivos estão sendo realizados (Deary & amp Der, 2005 Haier, 2009). Há evidências de que o nível de atividade intelectual é dependente da condição da rede neuronal (Martindale & amp Hines, 1975), o que talvez, por sua vez, seja explicado tanto por fatores genéticos quanto pelo contexto em que eventos particulares ocorrem (Lyons et al., 2009).

A velocidade dos processos cerebrais tem sido associada ao nível de inteligência há muito tempo (Deary, 2012), enquanto a plasticidade cerebral e uma variedade de interações mútuas foram associadas à criatividade (Hennessey & amp Amabile, 2007). Uma meta-análise de 172 estudos, nos quais um total de 50.000 sujeitos de teste participaram, revelou que o coeficiente de correlação entre os dois parâmetros é de 0,31 (Sheppard, 2008).

Portanto, o tempo de reação de um indivíduo se correlaciona significativamente com sua inteligência psicométrica, embora ainda não haja uma descrição do mecanismo por trás de tal conexão.

De acordo com tal abordagem, a velocidade de integração sensório-motora deve se correlacionar em maior medida com os parâmetros da inteligência do que com os da criatividade. Mas é possível que a inteligência de uma criança dependa da velocidade das reações sensório-motoras apenas durante os primeiros estágios de sua vida. Quanto mais velha a pessoa, maior o papel da experiência e da tomada de decisão (Santos & amp Rosati, 2015), o que sugere que a conexão entre a inteligência e os parâmetros de integração sensório-motora é bastante complexa.

Os exames PET mostram que as pessoas que recebem as pontuações mais altas no teste de Raven gastam a menor quantidade de energia (Haier, 2009). Os autores deste estudo concluíram que a inteligência está ligada a uma atividade cerebral mais eficiente. Essa noção foi confirmada muitas vezes desde então (Neubauer & amp Fink, 2009).

Se o nível de inteligência de uma criança pode depender da velocidade de suas reações, então é inteiramente possível que sua criatividade seja determinada por sua sensibilidade (não necessariamente consciente) à estrutura do fluxo sensorial, tornando possível prever suas mudanças e tendências. Essa capacidade, por sua vez, pode depender da condição dos circuitos neuronais do cérebro da criança em um determinado estágio da ontogenia.

Sabe-se agora que o cérebro está constantemente prevendo o futuro, orientando-se no fluxo estocástico um tanto indeterminado de sinais do ambiente externo. Um fluxo estocástico é um fluxo de sinais sujeito a processos aleatórios. Pode-se supor que, ao alterar a estrutura do fluxo em um experimento, será possível determinar a região dos circuitos neuronais de uma criança que são mais sensíveis.

Com isso em mente, estabelecemos como objetivo estudar como crianças de 7 a 8 anos e adolescentes (12 a 13 anos) com diferentes níveis de inteligência e criatividade assimilam sinais estocásticos. Escolhemos essas idades específicas com base em dados que mostram que essa (idades de 7 a 13) é precisamente a faixa etária em que ocorre a reestruturação essencial nas crianças que determinará o desenvolvimento de sua inteligência e criatividade.


Motivado ou desmotivado para ser criativo: o papel do foco autorregulatório nos processos de liderança transformacional e transacional

Este estudo foi financiado pela Israel Science Foundation (Grant No. 254/07).

Resumo

Numerosos estudos reconheceram a importância do estilo de liderança transformacional para estimular a criatividade dos funcionários. Estudos de autorregulação destacaram a influência de um foco de promoção nos comportamentos criativos dos funcionários. No entanto, tanto as teorias de liderança quanto de autorregulação têm prestado menos atenção ao papel que o estilo de liderança transacional e o foco regulatório de prevenção situacional podem desempenhar para afetar a criatividade dos funcionários. Neste artigo, apresentamos um modelo teórico que examina os estilos de liderança transformacional e transacional e o foco autorregulatório situacional (SRF) de promoção e prevenção. O modelo sugere que, embora a liderança transformacional promova a criatividade, pelo menos parcialmente melhorando a promoção situacional do seguidor SRF, o estilo de liderança transacional (ativo transacional) está alinhado com a prevenção situacional SRF dos seguidores, que está associada ao impedimento da criatividade dos seguidores pelos líderes. Resultados de dois estudos, um estudo experimental (N = 189) e um estudo de campo (N = 343 funcionários e 75 gestores), apóiam este modelo, mostrando que as relações entre os diferentes tipos de liderança e criatividade são mais complexas do que se pensava anteriormente. As implicações teóricas e práticas são discutidas.


A relação entre criatividade e inovação

Nos negócios e na mídia, as palavras criatividade e inovação são usados ​​quase indistintamente. Algumas pessoas acreditam que você precisa ser criativo para criar coisas inovadoras. Outros diriam, sem pensamento inovador não há criatividade. Ambos os pontos de vista são perfeitamente lógicos, mas nenhum realmente explica a relação entre criatividade e inovação.

Para começar, criatividade e inovação não são sinônimos; há uma distinção clara e importante entre eles. É especialmente importante que as empresas entendam essa distinção antes de instituir uma nova imitação de inovação em toda a organização.

Antes de discutir essa distinção, no entanto, é importante notar que a criatividade é uma habilidade mental de que qualquer um é capaz, não apenas os artistas entre nós. Quando a maioria de nós pensa em indivíduos criativos, muitas vezes apontamos um talento especial, como a habilidade de desenhar, pintar, esculpir, escrever, tocar música, cantar, dançar, etc. Criatividade é muito mais do que ganhar a loteria genética da Mãe Natureza para arte habilidade. O potencial criativo existe em todos nós.

Criatividade é mais frequentemente definido como a habilidade mental de conceituar (imaginar) ideias novas, incomuns ou únicas, para ver a nova conexão entre coisas aparentemente aleatórias ou não relacionadas.

Inovação, por outro lado, é definido como o processo que transforma essas novas ideias voltadas para o futuro em produtos, serviços ou processos do mundo real (comerciais) de maior valor. O resultado de tal transformação pode ser incremental, evolucionário ou radical em seu impacto sobre o status quo. Em outras palavras, pode representar um passo natural à frente no desenvolvimento de um conceito, um salto para a próxima geração desse conceito ou uma maneira completamente nova e diferente de fazer algo.

Mas a relação entre criatividade e inovação, como elas dependem e funcionam uma com a outra, é crítica para o sucesso do negócio.

Se usarmos Steve Jobs, o CEO da Apple e sua empresa como exemplo, poderíamos dizer que Steve Jobs é criativo porque ele tem a capacidade de pensar no futuro de imaginar novas ideias para produtos e também de ver novas conexões entre coisas diferentes (como combinar um iPod, a loja do iTunes, um navegador de Internet, uma câmera, um GPS e um telefone celular para criar o iPhone).

Apple a empresa é Inovativa na maneira como interpretam e executam essas ideias de pensamento avançado para criar produtos de valor inspirados e altamente desejáveis. A cultura orientada para a inovação da empresa se esforça continuamente para elevar a estética, a funcionalidade e a simplicidade de seu design de produto aos níveis de qualidade de museu.

Por que essa relação entre criatividade e inovação importante?

Porque é impossível desenvolver uma organização verdadeiramente inovadora se a criatividade for ignorada ou sufocada. E da mesma forma, sem processos eficazes para transformar ideias criativas em aplicações práticas, do mundo real e de valor agregado, a criatividade não tem valor comercial algum.

Depois de compreender verdadeiramente a relação entre criatividade e inovação, o caminho para o sucesso começa libertando, nutrindo e inspirando todo o capital criativo da sua organização.


As diferenças entre imaginação, criatividade e inovação

Como qualquer caixa de ferramentas, nossas mentes têm uma variedade de ferramentas disponíveis para utilizarmos sempre que precisarmos.

Incluídos em nossa caixa de ferramentas mentais estão os processos cognitivos, agrupamentos dos quais compõem os três principais envolvidos na ideação: imaginação, criatividade e pensamento inovador.

A menos que conheçamos as diferenças entre as ferramentas à nossa disposição, podemos nos encontrar tentando martelar um prego usando uma chave de fenda. Pode fazer o trabalho, mas definitivamente não é o ideal.

A imaginação trata de ver o impossível ou irreal. Criatividade é usar a imaginação para liberar o potencial das ideias existentes a fim de criar ideias novas e valiosas. A inovação é pegar sistemas e ideias existentes e confiáveis ​​e melhorá-los.

Normalmente, muitas vezes confundimos esses três com um ou outro.

Os sonhos à noite são um tipo de pensamento imaginativo que você vê quando sonha não está realmente acontecendo e, na maioria dos casos, o que você sonha não pode acontecer fisicamente. Um grande exemplo disso é um sonho recorrente que tenho, em que um gato de cor azul me ensina a voar.

Ao resolver um problema novo no trabalho ou na escola, contamos com a criatividade para gerar uma resposta ou ideia para superar o problema. Podemos saber o que o problema envolve, mas só podemos resolvê-lo combinando ideias ou divergindo de nosso foco para ver o que não podíamos ver antes. A criatividade lida muito com a realidade, mas as soluções que geramos como resultado da criatividade são difíceis de medir.

Por último, inovação é o que ocorre quando olhamos para um sistema ou processo existente e encontramos uma maneira de melhorá-lo, geralmente utilizando imaginação e criatividade.

A maior diferença entre cada um deles é o quadro de foco que temos ao tentar utilizar cada um.

Com imaginação, nosso foco pode ser em coisas que são impossíveis. A criatividade requer que nosso foco esteja em coisas que poderia possível, mas não podemos ter certeza até explorá-los mais a fundo. Embora a inovação implique estar focado no que está bem à nossa frente, algo que pode ser melhorado de forma mensurável aqui e agora.

É importante saber as diferenças e saber quando você está usando um modo de pensar em oposição ao outro e qual é o contexto para esse raciocínio.

Onde a imaginação simplesmente requer que tenhamos algum contexto a partir do qual visualizar uma ideia, a criatividade requer que tenhamos conhecimento da ideia, motivação e liberdade para explorar e mexer, inteligência para ver o que torna possível a convergência de qualquer conjunto de ideias e, então, energia para acompanhar o processo.

A inovação leva a criatividade e a imaginação além, concentrando-se em sistemas existentes ou ideias que podem ser desenvolvidas naturalmente.

Onde a imaginação pode contar uma história notável, a criatividade pode tornar a imaginação possível. A inovação usa a imaginação e o poder da criatividade para melhorar de forma mensurável o que existe hoje.

Se você está tentando melhorar um processo ou ideia no trabalho ou na escola, deve se concentrar em pensar tendo a inovação em mente. A inovação é a maneira de ver como algo pode funcionar no futuro.

Se, alternativamente, você está procurando gerar uma nova maneira de resolver um problema em sua vida, utilizar o pensamento criativo é o caminho a percorrer. Nesses casos, certifique-se de ter tudo de que precisa para pensar de forma criativa.

Por último, se você quiser ver as coisas de uma perspectiva totalmente diferente, trabalhe para desenvolver sua imaginação.


Criatividade e Estresse

Reg Talbot é professor de psicologia organizacional, Manchester School of Management, UMIST.

O Professor Cary Cooper é Professor de Psicologia Organizacional, Manchester School of Management, UMIST.

Steve Barrow é Pesquisador em Psicologia Organizacional, Manchester School of Management, UMIST.

Reg Talbot é professor de psicologia organizacional, Manchester School of Management, UMIST.

O Professor Cary Cooper é Professor de Psicologia Organizacional, Manchester School of Management, UMIST.

Steve Barrow é Pesquisador em Psicologia Organizacional, Manchester School of Management, UMIST.

Resumo

O envolvimento em um programa de mudança organizacional apresentou uma oportunidade de estudar as relações entre estresse e criatividade na organização. Os níveis de estresse estavam próximos das normas populacionais, enquanto as pontuações do Questionário de Clima Criativo indicavam uma organização estagnada (em oposição a inovadora). Fortes correlações negativas entre as pontuações de estresse e clima criativo foram encontradas, especialmente para estresse decorrente de relacionamentos com outras pessoas e da estrutura organizacional e clima. Além disso, diferenças nas pontuações de estresse e criatividade foram encontradas entre amostras de cinco níveis diferentes na hierarquia da organização. Quanto mais alto for o nível, menos estresse e melhor será a percepção do clima criativo. Sugere-se que isso seja uma função do tipo de cultura pertencente à organização. Palavras-chave: Clima criativo, estresse ocupacional, hierarquia organizacional.


A psicologia da criatividade

Eu me considero uma pessoa criativa. As ideias fluem pela minha mente, quase sem parar. Tem sido assim desde que me lembro. Música e letras que eu nunca tinha ouvido antes visitam minha mente enquanto adormeço. Os poemas dizem-se para mim quando me sento à minha secretária. Idéias para artigos vêm à mente enquanto eu dirijo, e idéias de negócios surgem em minha mente na queda de um chapéu.

Gerenciar e desenvolver essas ideias é, sem dúvida, meu maior desafio. Eu acho que é o mesmo para muitos outros. Compreender a natureza de nossos instintos criativos e aprender como cultivá-los é algo de que todos podem se beneficiar. Porque quanto mais sabemos sobre o funcionamento interno do eu, mais bem equipados estaremos para agir com propósito e criar a vida que queremos viver. O contrário disso é trabalhar de acordo com as regras de outra pessoa, viver uma vida de acordo com o projeto de outra pessoa.

O segredo para viver a vida de propósito não é realmente um segredo. É mais um estado de espírito que está ausente na maioria de nós. Como tal, podemos cultivar esse estado de espírito em nós mesmos e treinar nosso cérebro para se concentrar na expressão criativa. Portanto, para mim, a criatividade é um estado de consciência que pode ser nutrido, em vez de uma disciplina a ser aprendida.

Também é de importância primordial que, em primeiro lugar, direcionemos o foco de nossa atenção para as coisas que gostamos de fazer. O trabalho deve ser envolvente, deve nos emocionar e entusiasmar. Caso contrário, torna-se um meio para um fim. Sem amor e atração pelo trabalho, torna-se apenas um arranjo transacional e binário sem propósito. Existimos para pagar contas e fornecer dívidas para comprar coisas de que não precisamos.

Nossas vidas devem significar mais do que isso. Propósito, significado, felicidade e realização devem vir da experiência agora e não de alguma expectativa futura de recompensa. A expressão criativa consciente no trabalho diário, portanto, é como podemos perceber isso.

Mihaly Csikszentmihalyi defende o envolvimento no trabalho diário para seu prazer inerente, em vez de aplausos ou reconhecimento. Ele diz em The Cambridge Handbook of Creativity

“Poucas ideias ou produtos criativos resultam, em minha opinião, de um cálculo racional de custo-benefício. Nenhum dos indivíduos altamente criativos que entrevistei para meu livro sobre esse assunto (Criatividade, Fluxo e a Psicologia da Descoberta e Invenção) se interessou pelo trabalho que lhes trouxe fama e, ocasionalmente, fortuna, porque imaginaram que isso os tornaria ricos. Mesmo que alguns deles tenham se tornado mundialmente famosos, seu estilo de vida permaneceu simples e praticamente inalterado e, em alguns casos, não muito mais rico do que era quando o cientista ou artista era um estudante trabalhador ”

Portanto, esta é a base da minha motivação para compartilhar essas ideias com você. Venho estudando o assunto há algum tempo e gosto de descobrir novos conceitos que tentam explicar a criatividade humana. Como eu aprofundo essa curiosidade e desenvolvo um maior entendimento, é disseminar e compartilhar os princípios psicológicos por meio da minha escrita.

Como tal, estou lançando uma nova série intitulada A psicologia da criatividade.

Nesta série, cuja duração não sei, estarei compartilhando a história, as principais teorias, as bases biológicas, cognitivas e emocionais da criatividade. Os artigos explorarão a neurociência da criatividade, sua relação com a doença mental (se houver), influências sociais e culturais. Uma perspectiva psicanalítica também será abordada. Vou ver como podemos alimentar a criatividade em nós mesmos e nos outros por meio de práticas diárias e mudanças comportamentais.

Devo observar, neste ponto, que os artigos não irão apenas relatar as pesquisas disponíveis. Em vez disso, irei talvez dar uma olhada crítica no material disponível e oferecer algumas experiências e opiniões pessoais. Dessa forma, espero dar a você algo em que você possa enfiar os dentes.

Como cada artigo envolve muito trabalho, publicarei semanalmente na quarta-feira à tarde CET.

Como obter estes artigos: Se você deseja obter cada um da série, siga The Creative Mind e marque a caixa para receber as cartas da publicação. Ou melhor, junte-se ao Sunday Letters, meu boletim informativo privado - é grátis.


Criatividade e Originalidade

Imagine a imagem clássica do artista problemático cheio de angústia e dor, atormentado por alguma coisa ou outra, mas tira essas obras de arte clássicas que inspiram as pessoas por gerações. Como esse estereótipo se encaixa com estudos que mostram que a criatividade é intensificada por meio de emoções e estados de espírito positivos? (1) Existe uma contradição aqui? Não, há apenas uma ligeira distinção que precisa ser feita entre criatividade e originalidade.

Originalidade

Originalidade refere-se à produção de uma nova ideia, sem nenhum cuidado especial se essas ideias serão úteis ou não. Portanto, quando você está fazendo um brainstorming e tentando descobrir o máximo de possibilidades possível, os psicólogos chamam isso de originalidade, não de criatividade. É originalidade do séc. 8217 reforçada por estados de espírito positivos. Portanto, quando as pessoas estão fazendo um brainstorming, o bom humor as ajudará a ter mais ideias, mantendo-se todas as outras coisas iguais. Lembre-se da regra de ouro do brainstorming: nenhuma ideia é uma má ideia. Continue a enviá-los e escreva-os todos, revisão e análise podem vir mais tarde.


Van Gogh & # 8211 problemático, mas criativo

A originalidade é geralmente testada por meio de exercícios de pensamento divergente, como o teste & # 8216Uses of a Brick & # 8217, onde os pesquisadores simplesmente pedem que as pessoas pensem no máximo de usos que puderem para um tijolo & # 8211, não importa o quão bobo seja. Testamos isso em uma aula uma vez, metade da classe saiu para outra sala e assistiu a um vídeo triste no youtube, e o resto de nós assistiu a um feliz. Ambos os grupos fizeram os exercícios de Usos de um tijolo, aqueles de nós que assistiram ao clipe feliz descobriram mais usos para um tijolo (meu favorito era & # 8216 pentear seu cabelo & # 8217) & # 8211, portanto, a teoria se manteve em nosso teste .

Criatividade

Então, o que é criatividade? Bem, enquanto a originalidade é avaliada pelo grande número de ideias que alguém pode apresentar, a criatividade impõe um critério mais rigoroso a essas ideias & # 8211 elas não apenas precisam ser originais, mas valer a pena ou ser úteis. Portanto, a criatividade é mais benéfica do que a originalidade, mas infelizmente é mais difícil de medir, porque a utilidade de uma ideia nem sempre é imediatamente aparente.

É assim que a criatividade e a originalidade são definidas na psicologia. Isso não significa que o bom humor é ruim para a criatividade & # 8211, apenas que há mais coisas acontecendo na realização criativa do que a simples geração de idéias originais. Outras coisas estão sendo canalizadas para o trabalho que o torna útil e, claro, quando você está falando sobre utilidade, surgem questões difíceis (útil para quê? Para quem?). Mas todos os outros fatores envolvidos significam que, embora a originalidade do atormentado artista possa ser rebaixada em algum grau devido a emoções positivas menos frequentes, isso não significa necessariamente que ela também terá diminuído a produção criativa.

(1) Fredrickson, B. L. (2001). The Role of Positive Emotions in Positive Psychology. Psicólogo americano. 56 (3), 218-226.


Introdução

Criatividade e pensamento inovador têm sido uma vasta construção de questionamento para acadêmicos, psicólogos, terapeutas e, mais recentemente, neurocientistas (Jung et al., 2010). A criatividade aparece em diversos modelos, tons e matizes diversos (Feist, 2010, Perlovsky e Levine, 2012). As contribuições criativas de artistas, designers, inventores e cientistas extraordinários atraem nossa maior consideração, pois expressam os fundamentos de sua cultura e fornecem inovações que influenciam o desenvolvimento e o progresso cultural. Portanto, a criatividade é um operador crucial do progresso humano. No entanto, nem todas as pessoas que são artistas, inventores ou cientistas são criativas da mesma forma, nem todos os artistas, inventores ou cientistas individuais criativos (inovadores). Alguns são inovadores nos negócios, na comunicação com outras pessoas ou apenas na vida.

Consequentemente, a criatividade é um domínio multidimensional que pode ser executado nas artes, ciências, performance no palco, empreendimento comercial e inovação empresarial (Sawyer, 2006). Seguindo Baas et al. (2015) que definiu as raízes da cognição criativa nas artes e nas ciências, a criatividade não é apenas uma construção cultural ou social. Em vez disso, é um processo psicológico e cognitivo essencial também (Csikszentmihalyi, 1999 Sawyer, 2006 Kaufman, 2009 Gaut, 2010 Perlovsky e Levine, 2012). Mesmo assim, muitas investigações experimentais sobre criatividade relataram várias descobertas que muitas vezes parecem ser inconsistentes e dispersas. Uma das principais razões para isso pode ser devido à grande variedade de abordagens experimentais no domínio da pesquisa sobre criatividade e a imensa diversidade na medição e interpretação do desempenho criativo (Fink et al., 2007, 2014 Abraham, 2013 Zhu et al. , 2013). Neste artigo de revisão, discutiremos a relação entre cognição criativa, impulsos criativos e seus circuitos neuromoduladores subjacentes (ver Figuras 1, 5 e Tabela 2). Iremos primeiro elaborar sobre como as diferentes funções cognitivas apoiam a criatividade e em sua base neural, conforme revelado por estudos de imagens cerebrais estruturais e funcionais. Em segundo lugar, iremos detalhar a ligação entre humor e motivação como impulsos para o desempenho criativo e o papel da dopamina (DA), noradrenalina (NE) e serotonina (5 HT) como sistemas neuromodulatórios chave. A seguir, discutiremos estudos sobre condições patológicas do cérebro que fornecem mais evidências sobre o papel dos sistemas neuromoduladores. Finalmente, com base nesta visão integrativa, listaremos algumas questões em aberto e forneceremos sugestões para direções de pesquisas futuras.

figura 1. Uma visão geral esquemática da neurobiologia da criatividade, conforme descrito nesta revisão. Simboliza os sistemas cerebrais e as vias neuromodulatórias subjacentes e moduladoras da cognição criativa e do impulso criativo na saúde e na doença. A cognição criativa é baseada em várias funções cognitivas, como flexibilidade cognitiva, controle inibitório, atualização da memória de trabalho (MO), fluência, originalidade e insights. O impulso criativo inclui vários fatores que influenciam a criatividade, como motivação emocional, recompensa e outros fatores, como estados de humor, foco regulatório e interação social. As vias neuromodulatórias incluem as vias noradrenérgica (NE), dopaminérgica (DA) e serotonérgica (5-HT).

Figura 2. Uma visão geral esquemática da ligação entre criatividade e diferentes estados de humor (após Baas et al., 2008, 2013 De Dreu et al., 2008). Ele ilustra como a ativação e desativação dos estados de humor (ou seja, valências, estado motivacional) e o foco regulatório influenciam a criatividade. A & # x0201C & # x0003E & # x0201D simboliza uma maior influência na condição esquerda em comparação com a direita do símbolo. Os símbolos & # x000B1 simbolizam influências positivas e negativas, enquanto um & # x0201CX & # x0201D simboliza nenhuma influência revelada.

Figura 3. Uma visão geral esquemática das diferentes redes no cérebro envolvidas em três dimensões da criatividade (após Boccia et al., 2015): musical (símbolos de cor vermelha), verbal (símbolos de cor azul) e visuoespacial (símbolos de cor verde). Os símbolos preenchidos representam as regiões do hemisfério esquerdo do cérebro, os símbolos abertos representam as regiões do hemisfério direito. Para simplificar, vários focos separados nas regiões do cérebro são representados por um único símbolo. As regiões do cérebro são abreviadas da seguinte forma: PFC, córtex pré-frontal PCC, córtex cingulado posterior IPL, lóbulo intraparietal TC, córtex temporal OCC, córtex occipital Th, tálamo CeC, córtex cerebelar e SC, sulco central. As setas pretas simbolizam a interação entre a rede de controle executivo (EC) e a rede de modo padrão (DMN) de acordo com Beaty et al. (2017).

Figura 4. Uma visão geral esquemática da neurobiologia de diferentes facetas da criatividade, conforme proposto a partir de estudos com animais (após Kaufman et al., 2011). O modelo animal criativo consiste em três níveis com complexidade cognitiva crescente: novidade, aprendizagem observacional e comportamento inovador. O primeiro nível compreende tanto a capacidade cognitiva de reconhecer a novidade, que está ligada à função hipocampal (HPC), quanto a busca pela novidade, que está associada ao sistema DA mesolímbico. O segundo nível refere-se à aprendizagem observacional, que pode variar em complexidade desde a imitação até a transmissão cultural do comportamento criativo. A aprendizagem observacional pode depender criticamente do cerebelo e do PFC. O terceiro nível é representado no comportamento inovador, que se refere ao reconhecimento específico de um determinado objeto caracterizado pela novidade. Esse comportamento inovador pode depender do PFC.

Figura 5. Uma visão geral esquemática dos efeitos das duas vias DA (a DA nigroestriatal e mesocortical) nas unidades criativas e nas cognições criativas [isto é, funções executivas (EFs)]. Ambos os caminhos influenciam a criatividade através da o modelo de processo dual, que é composto por uma resistência e flexibilidade cognitiva. A previsão da criatividade por meio de EFs (ou seja, deslocamento, inibição e WM) requer um equilíbrio ideal entre o processamento deliberado (controlado) e o processamento espontâneo. Por outro lado, há uma ligação entre recompensa (ou seja, promessas, treinamento e interesse intrínseco) e criatividade por meio da vinculação do efeito de ação. Efeitos moderadores de mentalidade (cooperativa e competitiva) e recursos cognitivos em impulsos criativos (ou seja, humor, motivação e emoção) também são ilustrados. Os números referem-se a referências conforme indicado na Tabela 2.

tabela 1. Genes candidatos potenciais para criatividade.

mesa 2. Referências relacionadas aos números correspondentes na Figura 5.


Assista o vídeo: Há relação entre criatividade e inovação? - TV Dinheirama (Dezembro 2021).